|
|
||
|
|
|
|
|
 |
|
|
|||||||||||
|
|
Вячеслав Бутусов: синдром корпоративного профсоюза Интервью Вячеслава Бутусова для сайта
Вячеслав Бутусов: А чего тут лукавить-то? Прежде всего вспоминается запись таких альбомов, как "Разлука" или "Невидимка". Вообще, потрясением было то, что появились отечественные, самиздатовские записи, и все мы вдруг поняли, что есть возможность нашу музыку фиксировать. Сразу создалась совершенно другая атмосфера, и все это мы делали для удовольствия. И даже, пожалуй, не задумывались о том, что из этого выйдет что-то широкомасштабное, просто нам это нравилось. Такое очень душевное времяпрепровождение. ВУЗы мы уже к тому времени закончили, студенческая эйфория прошла, начались суровые и мрачные будни, и каждый вечер после работы мы, задрав штаны, бегали в студию. Записывались, пили портвейн, радовались, сплошное удовольствие было. G.Г.: В те далекие годы в Свердловске был классный рок-клуб. В.Б.: Да, согласен. Но мне трудно судить, насколько он был хорош. Он был, потому что он был. Ничего другого не было. Ну и надо сказать, что музыканты довольно дружно жили там, по крайней мере, это был эпицентр, туда стекался народ. Там практически не было лишних людей и тусовки. С одной стороны, это было стремно, но зато в рок-клуб шли люди в себе уверенные. И еще в этом была своего рода определенность - либо ты всерьез выбираешь занятия музыкой, либо держишься потом так, в разносоле. Так что это был решительный период! G.Г.: Музыканты, которые играют вместе собой в группе "Ю Питер" - персонажи в российском музыкальном мире достаточно известные: это и Олег Сакмаров, и Юра Каспарян. Кроме, может быть, барабанщика. Он все-таки был не так известен до того, как стал играть в твоей команде. Как он появился в группе? Как происходил отбор?
G.Г.: Осталось только назвать, как его зовут. В.Б.: Женя Кулаков. Очень талантливый, на мой взгляд, человек. G.Г.: В записи альбома группы "Ю-Питер", кроме названных сейчас музыкантов, еще принимали участие и приглашенные. В.Б.: Да, это синдром корпоративного профсоюза, то есть, мафия, собственно. Не дадим умереть друг другу. Но вообще, если серьезно, то изначально необходимо было пригласить струнную секцию, поскольку Макс Иванов - он делал аранжировки, сам же являлся исполнителем, вдобавок еще привлек к себе партнера, и они все это сделали. Плюс ко всему одиозная личность, перкуссионный мастер Ипатов помогал на протяжении всего альбома, он человек настолько профессиональный, что очень быстро все записал. G.Г.: Но ведь это все чисто студийный вариант? В концертах эти приглашенные люди едва ли будут принимать участие. В.Б.: Нет, все эти люди заняты в своих проектах. Поэтому это такой стационарный прием, тем более, что на студии "Добролет" - там чем хорошо, очень много народу проходит через "Добролет", и всегда можно встретить полезных людей. И привлечь их к сотрудничеству. G.Г.: Что ты и сделал. В.Б.: Да, конечно. Вот, например, Андрей Алякринский, который занимался звучанием и записью, он всех знает и может любые рекомендации дать, если потребность возникает в использовании каких-то инструментов специфических. Он отлично знает возможности всех музыкантов. Так что - все на "Добролет"!
В.Б.: А еще раньше - Ливерпулем. G.Г.: Это когда же? В.Б.: (смеется) Нет, вот у меня лично, как у старого рокера, ассоциации возникают почему-то с Ливерпулем. Или с Мемфисом. G.Г.: Что ж, ты в этом уральском Мемфисе-Ливерпуле долго жил и работал, так что тебе виднее. Но славные времена "Наутилуса" уже прошли, теперь ты лидер группы "Ю-Питер" и, фактически, именно ты должен обеспечивать музыкантов постоянными концертами и постоянной работой. В.Б.: Ну да. Они меня депутатом называют. То есть, я защищаю их интересы. В принципе, по коммерческим соображениям того же шоу-бизнеса одиозного, мне кажется, что можно на определенном этапе, допустим, взять и сказать себе - поскольку это проект коммерчески невыгодный, то совсем необязательно его распространять, он может существовать сам по себе, перманентно. G.Г.: Вроде бы есть планы, что ты примешь участие в московском концерте "Аквариума", который будет посвящен пятидесятилетию Бориса Гребенщикова? В.Б.: Я об этом неожиданно узнал на днях от Бориса, когда мы с ним встретились в дверях Пушкинской, 10. Постараюсь что-нибудь придумать. Мне в данном случае интереснее участие в записи трибьюта, я с удовольствием исполню песню "Аквариума", тем более, что у меня уже были такие потуги. G.Г.: Эти потуги были как-то реализованы? В.Б.: Я просто для себя делал заготовки. G.Г.: Где-то в середине ноября, перед днем рождения БГ, будет издан "аквариумный" трибьют. В.Б.: Да, и насколько я знаю, это будет самый стремительный по нашим временам трибьют, его можно только в книгу Гиннеса вносить. G.Г.: Осталось только дождаться, когда этот трибьют появится Несколько лет назад Гребенщиков принимал участие в создании альбома "Яблокитай". В.Б.: Да, у нас были экзерсисы, еще мы исполняли Вернее, "Аквариум" при моем участии делал кавер-версию песни "Я хочу быть с тобой". Тоже для трибьюта, только для нашего. G.Г.: В альбоме "Ю-Питера" "Имя Рек" обращает на себя внимание твоя песня "Реки БГ", то есть, ты в ней словно предвидел ситуацию юбилея и, фактически, уже заранее его поздравил. В.Б.: Если честно, то я даже не знал, что Боре исполнится пятьдесят лет, что круглая дата и прочая ненужная для мужчины чепуха. G.Г.: Но неизбежная. В.Б.: Она - избежная. Потому что пройдет некоторое время, и этот юбилей - он угаснет. А песню я написал исключительно потому, что пришел к выводу, что у меня внутренняя потребность возникла, во-первых, выразить дань уважения, а во-вторых, я, вдруг проанализировав ситуацию, понял, что хотя к нему, в основном, отношение, как к мифологическому персонажу, как одиозная личность он присутствует в кругу богемном, а тут я взял и конкретную вещь написал, признался, можно сказать, в своей любви. G.Г.: Песня очень удачная и интересная, а в самом ее финале необычная игра слов.
G.Г.: Разъяснил хотя бы. А все-таки, ведь это у большинства тех людей, которые песню слышат, вызывает естественное и здоровое недоумение. В.Б.: Это хорошо, что оно здоровое. Потому что народ должен верить, что просто так ничего не происходит. G.Г.: Мы говорили про трибьют гребенщиковский, но ты ведь принимал участие и в других трибьютах. Это и песни Дюши Романова, и "Кинопробы", да и "Москву Митьковскую" тоже, пожалуй, можно назвать трибьютом. Тебе неоднократно приходилось сотрудничать с митьками, ты ведь принимал участие в записи всех митьковских альбомов. И в "Москве Митьковской", и в предыдущих... В.Б.: А с ними невозможно не сотрудничать, от Мити Шагина - не уйти, просто не уйти. Это такое мягкое сумо, с ним не соглашаться или спорить - бесполезно, лучше сразу согласиться. Кстати, еще для "пикниковского" трибьюта мы записывались, этот альбом недавно вышел. G.Г.: А что ты думаешь по поводу электронной музыки? В.Б.: А чего тут думать? Со временем все это поднадоест, а возможности компьютерного производства и сама технология быстро развивающаяся - она все это задушит. И хотя сам процесс еще может долго оставаться интересным, но со временем все поднадоест. И будут в основном звучать такие нормальные раритетные имена, как Боб Дилан, Том Уэйтс, то есть то, что натуральное и нетленное. Да я вообще музыку не слушаю последние лет десять. И мне пришло на ум, что если, оказывается, у них там, на Западе, текст построен на определенном использовании и манипуляции штампами, то у нас-то как раз отличие и заключается в том, что все время все пытались какие-то новые тексты сочинять. То авторское влияние демонстрировать, то еще что-то... А там у них ведь четко, как и музыка, так и тексты - все по штампам. И для меня это открытием оказалось, я вдруг поймал себя на этой мысли. Потому что когда спрашивают, например, чем отличаются наша музыка и их друг от друга, ведь у нас использование штампов - это уже столовый набор номер 25, у нас это жестко, более жестко дифференцируется, а они - люди менее злобные, менее категоричные. И там это до сих пор продолжается, это у них в крови. Как было, так и есть. И будет так. Хорошо проверенные вещи у них всегда под рукой. Но это так, общее мнение, бывают из этого правила и исключения. G.Г.: Ты ходишь на концерты таких свердловских групп, как "Чайф" или "Агата Кристи"?
G.Г.: Ну а на концерты других классиков рока, вроде Ринго Старра, ты не ходил? В.Б.: На Ринго Старра я ходил. Кстати, это был почему-то один из немногих концертов, который мне понравился. А большинство людей, насколько я знаю, почему-то скептически отнеслось к этому концерту. G.Г.: Я тоже был на концерте Ринго, и мне он тоже понравился, местами даже очень. В.Б.: Когда я прихожу на концерт, для меня важно, что я забываю, зачем я пришел на концерт. Потому что когда я на этом концерте увидел человека, выходящего с определенным таким локатором бдения, то я это сразу почувствовал, он мое внимание сразу забрал. Я перестал волноваться и дергаться по поводу того, что я вообще здесь делаю. Для меня это намного важнее, чем думать о том, какой звук, или о том, как играют. И так далее. Это все такая чепуха! G.Г.: Но согласись, что все-таки во время концерта бывает порой достаточно важно, какой именно звук. И как все звучит. В.Б.: Бывает. Но все это - прикладное. Я же помню, какой был звук в том же ленинградском рок-клубе на улице Рубинштейна. По сравнению с тем, какие технологические возможности в те годы уже открылись. Все равно, главное - это ощущение, которое я, допустим, сейчас уже не получаю. Может, у меня там определенных гормонов стало меньше... Или еще почему-то. Меньше я ведусь на это все. Да, я люблю комфортно воспринимать музыку и, соответственно, самый идеальный вариант - это в наушниках, ночью. Когда спишь.
George Гуницкий, специально для РокмЬюзик.Ру фото Неllfir, Марго, Катерина, alka
Ю-Питер на страже, Ю-Питер - планета попавшая в сети, ilnov, 2002-2006
|
В.Б.:
Я могу сказать, что в кругах его возрастной группы он довольно
известен. Это мы просто сидим по домам и по клубам не шарахаемся. А народ,
который - как они это называют? - а, колбасится по клубам... Так вот,
они его знают. А как он появился? Мы познакомились в клубе "Добролет".
И я смотрю - такой бойкий, молодой, коротко стриженый человек, явно испытывающий
дефицит применения своей энергетической массы. Ну вот, мы его и пригласили
на прослушивание, поиграли и, поскольку мы ничего не понимаем в барабанщиках,
нас устроило то, что он делает. Человек старается. 
В.Б.:
Немногим известно, что когда существовала студия "Аквариума"
на Фонтанке, и весь классический состав группы, включая тех, кто был,
и тех, кто есть, и даже тех, кто будут - они перемешивались там, и существовала
мода на аббревиатуры различные. И на сокращения. Это очень модно было.
Начиная с БГ, видимо, это взяли так, как за прикол. И поэтому "БЗ
БГ СПБ" - это "Будь здоров, Боря Гребенщиков, Санкт-Петербург".
Так что в этой песне реминисценция в те времена. 